Con el mismo ritmo de trabajo más espaciado de los últimos años, hasta el 2001 lanzaron su siguiente disco, Exciter, producido por Mark Bell, que fue comparado con el Black Celebration debido a la diversidad musical de los temas que lo componen y en donde otra vez tuvieron distintas colaboraciones. El álbum provocó nuevamente opiniones encontradas aunque en general obtuvo buena recepción, los cuatro sencillos demuestran su diversidad musical, el tecnopop de Dream on, el house de I Feel Loved, la balada Freelove y hasta la canción de cuna Goodnight Lovers (sencillo sólo en Europa). Con ese disco bajo el brazo se embarcaron en una nueva gira, el Exciter Tour. (y yo estuve en uno de sus conciertos!!! Qué guay! Díficil de explicar el cúmulo de sentimientos al sentarme en esa plaza de Toros de VistaAlegre en Madrid un frío día de otoño, el 14 de Octubre de 2001 para ser más exacto, domingo, pero no importa... se me ponen los pelos de punta de acordarme... Lo guapo fue que en el metro yendo al concierto, todo el mundo iba vestido de negro, todos menos mi novio, claro, siempre tiene que dar la nota... Estuvo genial. Sin palabras.)
Pongamos un video de una actuación del grupo con la canción I feel love, una de las mejores para mi de este disco. La cual me quedé con las ganas de escuchar en ese concierto del 2001, porque a pesar de ser el single que sonaban por esas fechas, no la cantaron y me dejaron a mi con las ganas después de estar todo ese día tarareando la canción, pero en fin, no se puede tener todo, por lo menos los vi...
Esta actuación está grabada en directo y Dave está para comérselo... jarjarjarjar....
En 1995 comenzarían a trabajar en lo que sería su siguiente disco, poco tiempo después Alan Wilder dejó la banda. Después de la salida de Wilder la prensa vaticinó que era el principio del fin de Depeche Mode. (la prensa lo flipa... ¿el fin del grupo? ¡y una mierda! A partir de aquí comienza lo realmente bueno...)
En 1996 Andrew Fletcher se reunió con Martin Gore para comenzar a trabajar en un nuevo álbum sin Alan Wilder, sin embargo David Gahan estaba ya completamente hundido en las drogas. Después de unos días meditándolo lo llamaron para grabar con ellos, pero pronto recayó de nuevo en su adicción por lo que se pensó muy seriamente en excluirlo del grupo, Gahan recibió entonces una advertencia por parte de las autoridades norteamericanas de impedirle la entrada a los Estados Unidos si no solucionaba su problema e irónicamente fue por ello que comenzó a rehabilitarse, por su parte Gore y Fletcher decidieron darle su lugar en Depeche Mode y esperarlo, mientras que el disco debió tomarse para su realización unos meses más. Hasta 1997, nuevamente reducidos a trío, Depeche Mode concretó su nuevo álbum, Ultra, que fue producido por Tim Simenon. Era un año en que la música electrónica nuevamente se había puesto de moda y el disco provocó críticas encontradas pues en él el grupo volvía a la música electrónica por lo cual tuvieron elogios de la prensa.
El disco Ultra se distingue porque las canciones son particularmente largas (casi todas rebasan los cinco minutos), además de contener tres cortos temas “instrumentales” (menores a tres minutos cada uno) notoriamente producto de la novedad del Trip Hop, así como también por haber tenido varias participaciones de músicos de apoyo para llenar el vacío dejado por Wilder. Los cuatro sencillos fueron Barrel of a Gun, It's No Good, Home y Useless (aunque los dos últimos aparecieron como un sólo sencillo doble en Estados Unidos, Home / Useless), y el título Ultra a decir de los integrantes se debió a que sonaba bien no porque reflejara algún cambio en la banda.
Para el siguiente año se publicó una compilación de sencillos de los seis últimos álbumes (o sea, los cinco de estudio y el 101), en un álbum doble simplemente titulado The Singles 86>98 con el sencillo promocional Only When I Lose Myself. Esa compilación también apareció en un DVD igualmente titulado The Videos 86>98 que como su nombre indica contiene los videos de todas aquellas canciones y es su primer material en ese formato.
Pongamos el video de Useless, la verdad es que Dave sale muy mono y Martin con los pelos rapados está que se sale, ¿por qué no se dejará siempre el pelo así, no como el estropajo pegado q' parece q' tiene siempre...?
Según se publica www.depeche-mode.com/home/ dicen que: La banda se reunió a principios de este mes y acordaron volver al estudio en marzo. Martin ha estado trabajando en sus canciones, las cuales ya se encuentran en pre-producción, está colaborando con Sie Medway-Smith en su estudio casero en Santa Barbara. Dave también ha estado componiendo, aunque detalles sobre esto son escasos. EMI en España dejó filtrar la noticia de que Mute espera tener el álbum listo para finales del año fiscal, a tiempo para Navidad. Una fecha tentativa sería a fines de noviembre.Fuentes cercanas a la banda dijeron que esperan que un tour sea anunciado a mediados del 2008, con entradas en venta en septiembre u octubre. La gira probablemente no comenzaría hasta principios del año 2009.
Yuupppppppppppppiiiiiiiiiiiiiiii!!!! Concierto, concierto, concierto!!!! Soy la persona más feliz del mundo!!!! Tengo que llamar a mi prima para contárselo....
Fue en 1989 cuando se comenzó a escuchar el tema Personal Jesus que se dio a conocer en una promoción telefónica antes incluso de escucharse por primera vez en la radio. La canción se convertiría en una pieza representativa de Depeche Mode y del género de música electrónica mismo y fue el primer sencillo del álbum Violator, que no se editó hasta 1990, esta vez producido por Mark Ellis, quien es más conocido en el mundo de la música como Flood, y que cambió por completo el sonido del grupo hacia algo más oscuro, sofisticado y elegante. El segundo sencillo, Enjoy the Silence, se volvería también fundamental dentro de la carrera de Depeche Mode y sería también uno de los más vendidos en su carrera y de sus mayores éxitos en E.U.
La canción Personal Jesus es normalmente el tema más conocido de Depeche Mode hasta la fecha, y la canción Enjoy the Silence es generalmente el tema más gustado entre sus seguidores. De eso doy fé, porque para mi es la mejor canción del mundo mundial. Es tanto lo que me gusta que una vez llegué a grabar 6 veces la misma canción en una cinta y la ponía para que sonara una y otra vez, y cuando terminaba la rebobinaba y la volvía a escuchar.... es aluciante!!! Y en concierto es una auténtica pasada... se me ponen los pelos de punta sólo de recordar la primera vez que la escuché en concierto en Madrid en el 2001...
Aparte de esas dos canciones se lanzaron otros dos sencillos, World in My Eyes y Policy of Truth, además de que se realizaron seis videos en total: los de ésos cuatro sencillos y los de los temas Halo y Clean; los seis videos se pueden encontrar en el VHS Strange Too. La principal característica del disco fue el uso más abierto de instrumentos no electrónicos, la guitarra, que ya utilizaban de forma algo difuminada en los anteriores discos, tomó un papel más principal en este trabajo, mientras que para su promoción se vistieron como un cuarteto de oscuros vaqueros, haciendo nuevamente hincapié en la penetración lograda por el material en los Estados Unidos, embarcándose en la gira The World Violation Tour con exactamente 88 destinos entre Estados Unidos y Europa. El álbum se convertiría en piedra angular e importantísimo referente de la música electrónica, cuando por otro lado el Techno en ese momento había pasado de moda. Depeche Mode era uno de los pocos sobrevivientes del movimiento y el álbum no hacía más que acentuar su impacto dentro de la corriente, por todo lo cual habitualmente se le considera como el mejor disco que han realizado en su trayectoria. Desde luego este disco no tiene desperdicio.
Enjoy the Silence grabado en Budapest en el 2006, para que comprueben por ustedes
mismos que no miento al decir que la canción en directo es bestial...
Songs of Faith and Devotion
El álbum no apareció hasta 1993, Songs of Faith and Devotion, nuevamente producido por Flood y en el cual se dio un cambio total en el sonido del grupo, notablemente influido por el movimiento grunge (lo cual fue promovido por los gustos de Gahan y su estancia en EU) que en aquella época estaba en su apogeo, lo cual consta en los sencillos I Feel You, Walking in My Shoes e In Your Room, mientras Condemnation mostró la segunda gran influencia en el álbum, el gospel. La influencia grunge del Songs of Faith and Devotion se manifestó sobre todo en la imagen del grupo, musicalmente si bien se orientaron hacia el rock también tenía parte de lo que habían estado haciendo desde el inicio de su carrera, el cambio se encontró en haber incorporado instrumentos acústicos en lugar de sólo los sintetizadores y los sampleos. En aquel momento muchas revistas especializadas consideraron que el grupo se alejaría cada vez más de la música con la que se habían dado a conocer. El disco Songs of Faith and Devotion también apareció como álbum en directo simplemente titulado Songs of Faith and Devotion Live convirtiéndose en su segundo disco en vivo, consecuentemente también apareció un VHS en vivo con el título de Devotional que es como se llamó la gira.
Durante el Devotional Tour y el Exotic Tour los miembros de Depeche Mode vivieron excesos, sobretodo Dave, donde su problema con las drogas se hizo vigente tanto antes como durante de la grabación del disco y posteriormente en las giras hasta el punto de que intentó suicidarse con una sobredosis. Según Martin Gore dice que estaba “peleando con sus demonios internos”. Vaya forma de pelear, coño que se comprara un saco de boxeo... Se llega a morir y nos morimos todos con él... por suerte no fue así...
Dave cambió de look: se deja el pelo largo y la chivita...en fin! a este niño le queda todo bien... Cuando lo vi por primera vez con esas pinta en el video de I Feel you, casi me caigo de la silla... jarjarjar!!!! Como muestra un botón, aquí una serie de fotos de esa época... ¿tengo razón o no?
Espectacular puesta en escena en el Devotional Tour de Walking in my shoes, observen...
En 1986 apareció su siguiente disco, Black Celebration, producido otra vez por Miller y Gareth Jones, el cual resultó un trabajo aún más introspectivo, aunque debido a la falta de temas puramente comerciales no repetiría el éxito económico del anterior material. El álbum se distinguió por un concepto de trabajo global y conceptual, por la diversidad de estilos musicales que manejaba y por tener un sonido más oscuro. Los sencillos fueron, Stripped, A Question of Time y A Question of Lust, ninguno de los cuales entraría en las listas de los Estados Unidos.
Otro aspecto muy importante para el grupo fue que con el material, más concretamente a partir del video de A Question of Time, comenzaron a trabajar con el fotógrafo holandés Anton Corbijn, quien se convertiría en su diseñador de producción de cabecera y el que reinventaría su imagen en aquélla época fotografiándolos y grabándolos principalmente en blanco y negro. Así, a partir de Black Celebration la imagen del grupo se volvió más dura, David Gahan acabó consolidándose como centro visual de la banda tras haber estado a la sombra del creativo Martin Gore y su apariencia masoquista por la cual había sido el centro de atención del público y que en el disco adquiría otro tipo de protagonismo al cantar varios temas.
Este es el video de Stripped, canción increíble y mejor videoclip...
(Dave está para comérselo....)
Para el siguiente año trabajaron por primera vez con un productor distinto a Daniel Miller o a Gareth Jones. El álbum Music for the Masses de 1987 producido por David Bascombe convirtió a Depeche Mode en un grupo de enorme éxito comercial, mientras los temas Strangelove, Behind the Wheel y Never Let Me Down Again se convirtieron en nuevos clásicos; además de aquellas, la canción Little 15 fue sencillo para Europa. Para 1988 se lanzó el VHS Strange con tan sólo 5 videos de Depeche Mode.
Con el disco Music for the Masses entraron de lleno al mercado de los Estados Unidos y realizaron una gira constituida de 101 presentaciones, la última de ellas publicada en 1989 en un álbum doble precisamente titulado 101 (one-oh-one en inglés) que recoge la presentación del 18 de junio de 1988 en el Rose Bowl de Pasadena, California, ante 75.000 de sus seguidores y que es su primer álbum en vivo; la interpretación de Everything Counts en vivo fue lanzada como sencillo de ése álbum. Asimismo existe de 1989 la edición en VHS del 101, aunque sólo con la mitad de las canciones, el resto es un documental realizado por el director D.A. Pannebaker sobre el paso del grupo por los Estados Unidos.
Never let me down again en el concierto 101
del Rose Bowl de Pasadena de 1988: simplemente genial!
Al no tener compositor principal, Martin L. Gore tomó el control creativo del grupo. Gore recurrió a temas que tenía compuestos desde la adolescencia como la canción See You, que se editaría como sencillo y se convertiría en el mayor éxito que habían tenido hasta ese momento alcanzando la 6ª posición en las listas británicas. Precisamente con motivo del éxito del sencillo realizaron el See You Tour, para ello necesitaron de un nuevo tecladista que tocara la indispensable parte de Clarke en los conciertos, así que pusieron un anuncio en la revista Melody Maker con el requisito de que no rebasara los 21 años. Alan Wilder en un principio mintió sobre su edad (ya tenía 22) para poder hacer la prueba, pero se quedó con el puesto.
Durante la breve gira, prepararon el segundo álbum y aunque Alan Wilder insistía en hacer sugerencias para los conciertos y las nuevas canciones, los otros tres integrantes rechazaban sus propuestas de aportar algo más que su colaboración en conciertos. En poco tiempo completaron su segundo disco, A Broken Frame de 1982, que fue nuevamente producido por Daniel Miller. El álbum fue grabado como trío y contiene un sonido que trataba de acercarse al pop del primer disco y las letras de Vince Clarke, lo cual es evidente sobre todo en el tema The Meaning of Love, aunque muchos observaron que las letras de Martin Gore resultaban mas introspectivas que las de Clarke y el sonido mismo de la banda se había vuelto más oscuro y menos complaciente.
Durante todo ese tiempo, Alan Wilder siguió siendo sólo músico de apoyo, sin embargo al concluir la promoción del álbum fue integrado formalmente al grupo apareciendo por primera vez como miembro en el video de la canción Leave in Silence. La primer canción que Alan Wilder grabó como miembro con Depeche Mode fue Get the Balance Right.
Construction Time Again
Nuevamente como cuarteto se pusieron a trabajar en su siguiente disco, Construction Time Again de 1983, otra vez producido por Miller. El disco se compone de siete nuevas canciones de Martin Gore y dos de Alan Wilder, quien se metió de lleno en el grupo encargándose de casi todo el trabajo de producción. Fue un intento de álbum conceptual, y hay quienes lo consideran como el primer trabajo en verdad importante de Depeche Mode por su sonido más depurado y porque comenzaron a experimentar con los samplers (recurso poco frecuente en aquella época), creando melodías de sonidos percusivos. Ellos mismos han llegado a decir que aún era un trabajo pretencioso pues no se logró como disco conceptual, de cualquier modo el tema Everything Counts de ése álbum es considerado por algunos como una de las mejores canciones de la banda. Se lanzó también la canción Love, In Itself como sencillo, siendo hasta ahora el único álbum de estudio del grupo del cual se han desprendido solamente dos sencillos; aunque otra vez sólo Eveything Counts se publicaría en ambos lados del mundo. El álbum supuso el comienzo del ahondamiento de Depeche Mode en un techno más industrial que los distinguiría musicalmente. Lo trascendente fue que Construction Time Again cambiaba radicalmente la orientación musical de Depeche Mode, de pronto se habían volcado a la música industrial surgida en Alemania, en donde fue grabado, y aunque dispersas las letras de Martin Gore se alteraron para hablar de temas más actuales y menos tradicionalistas para esa época. La crítica consideró que el disco tenía una mejor forma que los primeros materiales y el grupo perdió momentáneamente la etiqueta de pop para ser más duro en su discurso lírico y musical, mientras que otros elogiaron la incorporación de Alan Wilder y la colaboración de Gareth Jones como determinantes en la evolución musical que demostraban.
Aquí está el video de Everything counts grabada en el concierto de 101 en el Rose Bowl de Pasadena, California en 1988...
Por este video empezó mi fiebre por Depeche... qué bueno está Dave!!!!!!!!!!!
1984: Some Great Reward
En 1984 como adelanto a su siguiente álbum editaron el sencillo People Are People. Esta canción fue el primer éxito de la banda en las listas de E.U. alcanzando el puesto número 13 y el 6 en Gran Bretaña. Aprovechando el reciente éxito del sencillo, la banda editó la compilación People Are People, un EP que en su momento haría de primer disco en el mercado americano y que además de contener el tema que le da nombre, llevaba canciones de los trabajos anteriores.
Poco después, apareció su cuarto álbum, Some Great Reward, producido por Daniel Miller, que contiene siete nuevas canciones de Martin Gore y una nueva de Alan Wilder, y que fue grabado en Berlín en los emblemáticos estudios Hansa By The Wall. El disco fue escandaloso por sus letras sensuales y provocativas, e incluso debido a ello fueron censurados del concierto Live Aid. Aunque ese álbum musicalmente es parecido al Construction Time Again, hay quienes piensan que fue el primer disco verdaderamente bien logrado de Depeche Mode por lo atrevido de sus letras y por seguir arriesgándose al experimentar con nuevos sonidos y recursos técnicos, y lo consideran dentro los mejores trabajos que han hecho. Además de People Are People, los otros sencillos fueron Master and Servant y el doble Blasphemous Rumours / Somebody, éste último publicado sólo en Europa. En 1985 concluyeron la gira del Some Great Reward y el resto de ese año se tomaron su primer descanso después de cuatro años seguidos trabajando, pero apareció en Norteamérica la compilación Catching Up With Depeche Mode que recoge temas de los cuatro discos que llevaban hasta ese momento y cuatro nuevas canciones de las cuales Shake the Disease e It's Called a Heart fueron los sencillos promocionales. Paralelamente apareció en Europa la compilación The Singles 81-85 (con el mismo arte de portada y los mismos sencillos promociónales que formalmente se desprenden de este disco) así como la colección de videos Some Great Videos. También en ese año se publicó el videocasete The World We Live In And Live In Hamburg que como su nombre dice recoge un concierto dado en esa ciudad alemana.
Actuación de Depeche Mode en The P.I.T en 1985 con Shake the disease, la canción que le gusta mucho a mi hermana...
Originalmente, la canción es cantada por Dave, pero en la última gira del grupo la canta Martin en una versión más acústica. Al parecer es la canción preferida de Martin.
Los Comienzos... Lo más cercano al surgimiento de Depeche Mode se encuentra en un primer intento de dúo llamado No Romance in China formado por Vince Clarke a la voz, composiciones y guitarra, y Andrew Fletcher al bajo en 1976, el cual era tan sólo una dueto colegial. Después Clarke formó con Martin L. Gore y con Rob Marlow un nuevo grupo llamado French Look al cual se integraría nuevamente Andy Fletcher en lugar de Marlow en 1979 dando origen al trío Composition of Sound en donde Martin Gore y Andrew Fletcher eran guitarrista y bajista respectivamente, y Vince Clarke era vocalista y teclista.
(fuerte pintas... la verdad es que no llamaban mucho la atención por entonces...)
En el año 1980 reclutaron al vocalista David Gahan después de que Clarke lo contactara tras oírlo cantando Heroes de David Bowie cuando ensayaban. Debido a lo caro que les suponía comprar amplificadores y material acústico para dar conciertos y actuaciones en directo, decidieron pasarse a los sintetizadores por la comodidad de trabajar con ellos y por la creciente moda de su uso, por último cambiaron su nombre a Depeche Mode por sugerencia del mismo Gahan quien lo tomó de estar hojeando una revista de moda francesa llamada así. Después de estar tocando puertas, el grupo pudo grabar una canción para un sello independiente de música electrónica llamado Some Bizarre, la canción era Photographic y apareció en un recopilatorio de nuevas promesas de ese sello, convirtiéndose así en su primera grabación para un disco. Semanas después el productor Daniel Miller, fundador del sello Mute Records y quien era uno de los que antes les había cerrado la puerta, los oyó tocar en directo y reconsideró su decisión por lo cual les dio la oportunidad de grabar su primer sencillo, al que le seguiría su primer álbum, a través de Mute produciéndoselos ambos él mismo, todo en un contrato sólo verbal.
El primer album: Speak and Spell
El grupo había llevado a cabo una gira en 1980, pero tan sólo de 19 presentaciones y sin siquiera tener un disco grabado.
La edición norteamericana del disco contiene la versión larga de Just Can't Get Enough (conocida como Schizo Mix).
El tema Big Muff es instrumental.
Siendo el primer disco de Depeche Mode, sólo se realizó el video de la canción Just Can't Get Enough.
La importancia del material radica en ser el primer disco de Depeche Mode, sin embargo no marcó mayormente el sonido de los trabajos posteriores del grupo, excepto quizá por la tendencia a hacer temas bailables. El segundo factor de importancia es que es también el primer disco de Vince Clarke quien se volvería un nombre muy importante del movimiento tecnopop. El álbum estuvo claramente dominado por Clarke y las composiciones de Martin Gore pasaron prácticamente desapercibidas, la única debilidad de Clarke eran sus letras más bien intrascendentes, por lo demás se reveló como un compositor interesante que explotaba todos los recursos y el potencial de los sintetizadores. Como álbum debut si bien no fue un enorme éxito, logró la suficiente respuesta como para esperar más material, de tal forma la salida de Clarke apenas acabada la promoción fue inesperada. Sobre ello, la versión oficial es el desencanto que sintió con la forma de trabajar en cuarteto, lo cual avalan sus proyectos posteriores que han sido sólo duetos, así como con el sonido mismo del álbum declaró que era "muy oscuro", lo cual demuestra lo encontrado de su idea musical con la propuesta de Martin Gore, pues actualmente el material cocebido por Clarke puede resultar hasta lúdico en su sonido. Sin embargo se han manejado otras versiones, las menos conocidas son la injerencia de Daniel Miller en Depeche Mode, lo que aparentemente ahuyentó a Clarke en busca de proyectos sobre los que tuviera un mayor control. De cualquier modo, el mismo Clarke también declararía que Martin Gore era un gran compositor y que seguramente habría destacado aún si él hubiera continuado en Depeche Mode, aunque ciertamente al momento en que los abandonó su futuro como grupo quedó en puntos suspensivos.
Just Can't Get Enough es hasta la fecha la canción mas conocida del álbum Speak and Spell. El tema es una suerte de divertimento juvenil disfrazado de canción de amor, con una base ejecutada con las rápidas notas de un sintetizador, en verdad difícil de llevar a cabo. La letra está dedicada al amor sin complicaciones, al contrario de la mayoría de temas de amor plantea una relación jovial, disfrutada y llevada a buen término, su fuerte se encuentra en lo rítmico de su base melódica, que logró el primer éxito perdurable de la banda.
Dreaming of Me fue la primer canción de Depeche Mode lanzada como disco sencillo, originalmente ni siquiera incluida en Speak and Spell. Es un tema meloso, romántico, juvenil, realizado de manera todavía muy, pero muy básica, con una base sencilla y una letra que cae en lo intrascendente.
Aquí les dejo el video de Just can't get enough para que se rian un rato con las pintas de los chicos...
Esta es la misma canción, pero grabada en Budapest el 21 de Marzo de 2006 dentro de la Gira Touring the angel, se nota la diferencia porque la canción gana una barbaridad...
Grupo británico de música electrónica, formado en Basildon, condado de Essex, en 1980. Comúnmente considerado como uno de los mejores grupos de música electrónica, siendo importantes precursores del uso del sintetizador y del sampler como instrumentos musicales.
Con el mismo ritmo de trabajo más espaciado de los últimos años, hasta el 2001 lanzaron su siguiente disco, Exciter, producido por Mark Bell, que fue comparado con el Black Celebration debido a la diversidad musical de los temas que lo componen y en donde otra vez tuvieron distintas colaboraciones. El álbum provocó nuevamente opiniones encontradas aunque en general obtuvo buena recepción, los cuatro sencillos demuestran su diversidad musical, el tecnopop de Dream on, el house de I Feel Loved, la balada Freelove y hasta la canción de cuna Goodnight Lovers (sencillo sólo en Europa). Con ese disco bajo el brazo se embarcaron en una nueva gira, el Exciter Tour. (y yo estuve en uno de sus conciertos!!! Qué guay! Díficil de explicar el cúmulo de sentimientos al sentarme en esa plaza de Toros de VistaAlegre en Madrid un frío día de otoño, el 14 de Octubre de 2001 para ser más exacto, domingo, pero no importa... se me ponen los pelos de punta de acordarme... Lo guapo fue que en el metro yendo al concierto, todo el mundo iba vestido de negro, todos menos mi novio, claro, siempre tiene que dar la nota... Estuvo genial. Sin palabras.)
